Historia del Cine
Siglo XVIII
En
el año 1711, Willem Jakob Van Gravensande ilustró una cámara obscura en
forma de silla en su "Usage de la chambre obscure pour le dessein" (Un Ensayo sobre perspectiva).
Este diseño tenía un espejo vertical rotable, un asiento, una mesa de
dibujo y la posibilidad de crear panorámicas. El doctor Charles Hutton
lo describió en detalle en el año 1814 (imagen izquierda).
Generalmente,
en el mundo de la fotografía se le reconoce a Johann Heinrich Schulze
el haber logrado la primera "imagen" en un papel preparado en 1727. La
imagen era, de hecho, texto, escrito en nitrato de plata y tiza. La luz
oscurecía el papel semitranslúcido, dejando el texto blanco en una hoja
negra.
Pieter
Van Musschenbroek en el año 1736 hizo una presentación para el famoso
científico Abbé Nollet en Holanda. La presentación consistía en un
hombre quitándose el sombrero, una mujer caminando por la calle e
inclinándose y un molino que se movía. Usando varias láminas,
Musschenbroek las utilizó para que parecían estar en movimiento. Nollet,
al volver a París, popularizó este evento.
Después
de ver la linterna "movil" de Musschenbroek en Paris, Abbé Guyot
publicó luego su libro "Nouvelles Recréations Physiques et
mathématiques", libro que fue luego traducido en inglés por el doctor
Hooper. Guyot y Hooper explicaron en detalle cómo el efecto se podía
lograr a la perfección (al menos, para la época). Guyot también aprendió
a utilizar el humo en el fondo para hacer la ilusión de fantasmas.
Los
antiguos chinos habían logrado los mismos resultados con sus juegos de
sombras siglos atrás. Estos mismos juegos se hicieron muy populares en
Alemania para mitad del siglo.
La
cámara obscura continuó utlizándose para la pintura. Uno de los cosas
más famosos es el de Conoletto, cuyo cuadro, Piazza de San Marco, sigue
siendo utilizado hoy en dia para explicar el uso de la perspectiva. Fue
creado entre 1735 y 1740 y es un claro ejemplo del uso de la cámara
obscura.
En
el año 1752, Abbé Nollet creó una cámara obscura no solo portable como
hicieron tantos otros, sino también plegable. A estas alturas, la cámara
tenía que ser útil para los viajeros. Nollet también creó una cámara en
forma de tienda que podía ser utilizada no solo para viajar sino
también en el hogar.
John
Dollon mejoró la cámara obscura al implementar el uso de lentes
acromáticos, lo que corregía los colores y permitía una imagen mucho más
clara. Las cámaras obscuras continuan apareciendo en varias de las
pinturas del siglo.
Johann
Georg Schropfer, alemán, comenzó a utilizar la linterna para
representar varias de las supersticiones de la época. Schropfer fue un
necromántico que eventualmente se suicidó. Practicaba la brujería e
invitó a muchos a seguirlo.
Un entretenimiento que se volvió muy famoso para niños y adultos fue Phantasmagoria,
en especial en Alemania y Francia. Mezclando el juego de sombras, la
linterna mágica y los trucos, se lo puede considerar como el inicio de
las peliculas de terror de hoy en día. Con simples trucos creaban una
ilusión. Principalmente, trataban sobre magia negra o necromancia:
fantasmas, espíritus, muertos famosos o familiares, con el simple
propósito de asustar a la audiencia. Entre las técnicas usadas se
encuentran el uso de humo, las sombras, dos o más linternas, las
proyecciones.
Las
linternas mágicas también fueron muy utilizadas en los espectáculos que
proporcionaban los viajeros. Se sabe que varios personajes engañaban a
la gente haciéndose pasar por mediums, pero que en realidad utilizaban
la linterna. Durante los siglos XVIII y XIX, fueron famosos por mostrar
las imágenes en las calles europeas. Uno de los más famosos, Robertson,
durante la época de la Revolución Francesa, tenía un elaborado sistema
que mostraba muertos a su audiencia. Compensaba el movimiento de la
linterna cambiando la posición de los lentes, mostrando una imagen más
alta y definida. Con esto, lograba la apariencia de una figura
acercándose.
Francois
Seraphin fue le primero en introducir el juego de sombras en Francia.
Lo llamó "Ombres Chinoises". Actuaba para la corona, en momentos en
donde el entretenimiento para la realeza era una gran fuente de
ingresos. Su primera aparición fue, justamente, en el palacio de
Versalles. Sus actuaciones soportaron la Revolución Francesa,
permaneciendo hasta el siglo siguiente.
Giuseppe
Balsamo, o también conocido como Alessandro Conte di Cagliostro o Conde
Cagliostro, un viajero italiano fue conocido por mostrar Fantasmagoria y
el juego de sombras con el propósito de engañar a la gente y no
entretener, y fue encarcelado en más de una ocasión.
Dos de las más populares formas de entretenimiento de la época, Panorama y Diorama,
son lo más cerca que hay a los cines. Requerían de grandes artistas con
conocimientos en perspectivas y producciones en gran escala. Louis
Daguerrer abrió el primer Diorama en París en 1822; fue tan popular que
otras "versiones" fueron apareciendo. Se las conocieron como Pleorama,
Giorama, Ciclorama, Betaniorama, Cosmorama, Kalorama, Kineorama, Europerama, Typorama, Neorama, Uranorama, Octorama, Poecilorama, Physiorama, Nausorama, Udorama.
El Panorama era unico porque no solo se podía ver el centro de la imagen, pero también las vistas perifericas. Esto daba la impresión de que no había límites para el ojo mismo. Hoy en día, Panorama es, por supuesto, el cinerama, más comunmente conocido como el formato IMAX.
Robertson
presentó su primera exibición de Fantasmagoria en Francia en el
Pavillon de l'Echiquier. Usó una linterna mágica con ruedas para mejores
efectos y realismo. La patentó en 1799 bajo el nombre de
"Fantoscopio". 
